Las redes sociales y aprendizaje continuo.

#valoresenanimacion

“Fundiendo el aprendizaje informal con el aprendizaje formal”

Este post es completamente reflexivo en busca de líneas de acción desde la teorización de la acción. Luego del debate en el curso #easpMOOC13 a cargo de Sergio Minué y de lecturas referidas a éstos temas, más intentos clases disruptivas de mi práctica docente, he llegado a ciertas conclusiones, que por cierto no son absolutas, pero pueden oficiar de guía para la construcción del aprendizaje en mis clases.

El aprendizaje formal tiene cómo estructura un docente que imparte el conocimiento, curriculum a seguir, evaluaciones, instituciones, horarios, etc. Mientras que el aprendizaje informal, el conocimiento está en diferentes fuentes, no existe curriculum, yo elijo que contenidos aprender y el tiempo que disponerle. La cuestión no es decir cuál es mejor, sino cómo pueden vincularse, tomar los aspectos positivos que presentan cada una e intentar hacerlas coexistir, para lograr que la educación en las instituciones se conviertan en espacios reales de aprendizaje.

Un apunte de Sergio Minué ante la pregunta:

Transcripción de la respuesta:

“…las dos van a coexistir en el futuro, por varias razones: primero, la formación de las instituciones, es decir, los intereses formativos de las instituciones, no necesariamente coinciden con la de los individuos y por lo tanto, van a continuar necesitando formación en aspectos que un individuo en concreto a lo mejor le parece poco prioritario. Segundo, seguiremos necesitando porque se sigue primando a la hora de tener un trabajo, tener formación reglada. Se sigue primando tener un máster o un doctorado por lo tanto la genta va a continuar haciendo formación reglada. La cuestión es que independientemente de la formación reglada que me sirve para determinadas cosas, conseguir un puesto de trabajo, mejorar mi curriculum, tener más puntos para las oposiciones, yo a la hora de la verdad todos los días es meterme en la cuenta de twitter, y le sigo a varios referentes del conocimiento y cada vez que oigo o leo, de lo que ponen, aprendo una barbaridad, como si estuviera en clase con ellos. Por eso creo que evidentemente que ellos son complementarios.”

Un paso importante para la vinculación entre aprendizaje formal e informal es enseñar a los estudiantes a pensar de forma rizomática (Concepto manejado en el Cap.2 del libro ”Didactica de las artes y de la cultura visual” María Acaso). El aprendizaje informal, es decir, lo que aprendemos en la vida cotidiana, viendo a nuestros abuelos plantar y cómo trabajan la tierra para que florezcan, o un amigo comentándonos sobre lo que significa nuestra amistad en facebook, leyendo a aquellos referentes que seguimos en twitter, son conocimientos no reglados o no formales, pero crean conexiones impensadas con conocimientos formales que nos ayudan a construir nuestros conocimientos. Ésta vinculación de aprendizajes que provienen de espacios temporales diferentes, que nos ayudan a aprender sobre cualquier tema o cuestión, es resultante de la construcción rizomática de nuestros saberes y que nuestros alumnos deben de aprender a desarrollar. Es decir, que el docente deberá generar espacios y/o escenarios para que los estudiantes puedan vincular conocimientos adquiridos en espacios formales e informales, conectar sus Entornos Personales de Aprendizajes (PLE) con aprendizajes académicos, en post de la formación integral del estudiante.

El nexo o elemento que vincula el aprendizaje formal del informal, es el pensamiento rizomático. Para eso proponemos algunos puntos que he podido observar:

• Desarrollar habilidades de pensamiento superior ayudará al desarrollo del pensamiento rizomático y así gestionar la vinculación de ambos aprendizajes.
• Tiempo de aula debe fluir como los tiempos de sus entornos personales.
• El espacio de aprendizaje académico, debe contener escenarios que ayuden en la coexistencia de aprendizajes informales.

ARTtwitters

Comparto la experiencia que estoy desarrollando a través de la red social Twitter, con intenciones de ampliar los limites de nuestra asignatura. El objetivo fundamental con ésta herramienta, es crear un medio por el cual construir narrativas visuales que ayuden a fomentar nuestros trabajos, generar un portfolio de cada actividad y también desplegar una gran infografía visual de nuestros procesos, que ayuden en la reflexión artística.

¿Qué le aporta Twitter a Educación visual y plástica?

Está planteado más arriba, pero para más profundidad, podemos decir, que le ayuda a difundir las actividades que desenvolvemos en clase y que no es “sólo dibujar”. Aporta y enfatiza la comunicación visual,  elemento éste clave de nuestra asignatura, permitiéndole más desarrollo visual que el textual. Además twitter es un medio que está instaurado en nuestros estudiantes y es crucial para los beneficios educativos introducirnos con estrategias didácticas disruptivas y contemporáneas. Permite ampliar límites de nuestra asignatura que antes quedaban dentro de cuatro paredes, generando un material de fomentación hacia otras personas, así como también para el estudiante visualizar lo que ha generado durante el transcurso por la asignatura. Es un portfolio grupal de la clase que se enriquece y se construye con el aporte de todos. En fin, hay infinitas posibilidades educativas sobre el uso de Twitter en Educación visual y plástica, acá te dejamos algunos enlaces hacia varias experiencias que estamos gestando:

#analisisdelaimagen1

Proyecto que apunta a mostrar los elementos trabajados en clase y que participan en el análisis de una imagen, como: forma, color, textura, línea y punto. 1er año.

#jugueteandocontorres

Proyecto que tiene como eje fundamental el uso del dibujo técnico y la interrelación de los sistemas de representación, aplicación dónde la experiencia vivencial real fuera el elemento clave para lograr el aprendizaje significativo, Utilizamos al artista plástico uruguayo Joaquin Torres García como "disparador" y sus juguetes de madera. 2do año.

#31profundidad

Proyecto que apunta a dilucidar el comportamiento de los conceptos caos y orden en las composiciones artísticas,  utilizando la abstracción hasta la figuración como “medios discursivos y narrativos” de los mismos. Analizar y desarrollar la estética de las diferentes resoluciones artísticas, a través de nuestros artistas uruguayos.  3er año.

El Color

El color es uno de los elementos del lenguaje visual (enlace a Wiki Plástica de Lucía
Alvarez) que es importante dominar para nuestras intensiones artísticas.

El Color Plantilla by TallerGuillermoPlastica

¿Qué es investigar en ARTE?

Audiovisual que muestra los pasos a realizar para un trabajo artistico.
No es más que una pequeña "guía" en donde apoyarse para realizar su propia investigación.

Plan 2014 para 1er año.

►LOGROS

Buscando crear con nuestra planificación un barco que nos haga navegar hacia las mejores corrientes de enseñanza-aprendizaje que presenta nuestra asignatura. Lograr que el espacio-aula se convierta en un lugar de reflexión y acción.

“PROMOVER la Educación ESTÉTICA como elemento estructurador de la personalidad en los aspectos intelectuales, morales y espirituales”


►SECUENCIA DE CONTENIDOS

Los bloques temáticos contienen diferentes proyectos artísticos que ayudan a lograr los conocimientos establecidos para cada uno de los bloques.

Están enlazados de manera de partir de la realidad del estudiante, el reconocimiento del entorno hasta llegar a la abstracción y expresión personal propia.

La secuencia comienza con LENGUAJE VISUAL Y FORMAS, se propone el reconocimiento de las formas del entorno y la realidad. Luego LUZ, COLOR Y FOTOGRAFÍA, es en paralelo dibujo y fotografía, sumada al color, estrategias para lograr la incorporación de la realidad y su representación por parte del estudiante. Aplicación del color como elemento compositivo intencional y de expresión personal. El siguiente bloque es TÉCNICAS ARTÍSTICAS, lo que le permitirá al estudiante conocer los medios clásicos y contemporáneos de producción artística que ayuden a su desarrollo creativo y expresivo.DISEÑO, VOLUMEN Y PUBLICIDAD, éste bloque le permitirá al estudiante poner en práctica los mecanismos expresivos adquiridos en el bloque anterior. Será además la transgresión del plano al espacio, mediante la composición en 3d, la proyectación y la composición volumétrica abordados desde el diseño. La elaboración y análisis de anuncios publicitarios desde la imagen fija y la imagen móvil. El siguiente bloque apunta a la SINTAXIS Y COMPOSICIÓN, estudiarán y utilizarán el punto, línea, plano, color, texturas, como unidades estructurales de la composición gráfica. Se buscará abordar  el concepto de abstracción y a partir de ahí, creación de obras abstractas. Por último PROYECTO ARTÍSTICO, idearán, diseñarán y producirán una muestra artística donde puedan expresar su propio estilo. Y si se quiere puede comenzarse el ciclo nuevamente.

#MOOcafé Latinoamérica.

Éste 19 de febrero de 2014, tuvimos la oportunidad de celebrar un encuentro virtual para dialogar, exponer ideas, reflexionarsobre EDUCACIÓN. Además de servirse de twitter para la difusión del mismo con el hashtag #MOOcafé LATAM, y en vivo mediante HANGOUTS de Google +.

Tres preguntas fueron las disparadoras de la propuesta:

¿Cómo te gustaría que fuese tú Escuela o Centro Educativo?

¿Cómo debería de ser la Educación del S.XXI? ¿En qué tendría que cambiar?

¿Qué se puede hacer desde la Escuela para que la Educación sea un asunto importante para toda la comunidad, y no sólo de los docentes o de padres y madres?

El encuentro estuvo moderado por Carlos Luis Gómez Valderrama (Venezuela), y la participación de Omar José Miratía Moncada (Venezuela), Carlos Eduardo Pérez (Venezuela), José Luis Ramos Salinas (Perú), Manuel Oliver (España), Sylvia Fojo (Uruguay) y Guillermo Correa (Uruguay).

Ideas más relevantes propuestas por los compañeros:

Omar José Miratía Moncada

“Eliminar aquellos maestros homicidas cerebrales”

“Empezar a escuchar los silencios”

“abrir la Escuela a la comunidad que los padres crean que es suya”

“si el docente no está bien formado es imposible que puedan formar alumnos”

“la comunidad educativa debe estar abierta y no divorciada”

Sylvia Fojo

“los bajos rendimientos son producto de la mala formación docente”

“la meta es formar buenos docentes profesionales”

 Carlos Luis Gómez Valderrama

“las tecnologías son para dar respuestas a la sociedad”

“la escuela debe de proporcionar aprendizajes, una Escuela más flexible, democrática, “Educación para todos”

“promover experiencias que se adquieren”

“la Escuela debe cambiar a un modelo experiencial”

José Luis Ramos Salinas

“Actitud emocional y social debemos tener los docentes”

“los docentes deben ser abiertos al cambio”

Manuel Oliver

“una Escuela cambiada por la metodología y las tic´s que apoyen el cambio”

“el objetivo de la Educación es “hacer feliz a la gente”

Podemos concluir en lo siguiente:

El “Aprendizaje social” que plantea Vigostky, mediante éste encuentro virtual logra los fines que plantea dicho autor, aprender de la interacción con los otros. “Concientización” deberán tener TODOS los agentes que intervienen en la Educación para valorar la importancia de dialogar, compartir ideas, reflexionar sobre los diferentes puntos de vista, porque “se trata de pensar la educación cómo practica social discursiva”, , “se trata de pensar la presencia de la educación en las prácticas sociales presuponiendo que se fundamenta en razones sociales, políticas, económicas, culturales y que ahí solo cabe la crítica y según Freire, la resistencia”, “La reflexión sobre educación parte del presente, es “saber estar” Paulo Freire.

Es sorprendente la concordancia de conceptos en la mayoría de los compañeros, todos entendemos que es imperioso un CAMBIO en la EDUCACIÓN para éste s.XXI. Entre ellos coincidimos en que las tic´s deben ser incluidas como un medio y no como un fin, los docentes deben de tenerlas en cuenta porque los estudiantes están inmersos en el lenguaje tecnológico, y la educación no puede quedar fuera. La formación docente debe ser permanente y debe ser un “profesional” de la educación para brindar calidad educativa. Debemos de aprender a comunicarnos como lo hacen los estudiantes para lograr conexión e interés en nuestras prácticas educativas. Adoptar un modelo experiencial ante el simulacro, (ya expuso éste concepto M.Acaso en su libro “rEDUvolution”). Democrática donde la educación sea para todos teniendo en cuenta “realmente” las características de los estudiantes, pero no se logra, sino cambiamos hacia nuevas estructuras educativas que se focalicen en el APRENDIZAJE ante las calificaciones. Tener en cuenta las actitudes emocionales y sociales son elementos a tener en cuenta en nuestros diseños de actividades.  Y por último las instituciones deben de abrir sus puertas a la comunidad, desarrollar diferentes estrategias de fortalecimiento de vínculos con el contexto, padres, y los propios estudiantes.

El diálogo, es decir, la interacción de las ideas, de dos o más personas, es la herramienta más poderosa de  la educación. Es el medio para promover las experiencias que se adquieren y es promover conocimiento, y así adquirir el aprendizaje.

Dejo aquí el Storify con algunos de los materiales propuestos en el encuentro.

Docente "Content Curator".

“Docente Curador de Contenido” es el nuevo enfoque didáctico que debe desarrollar el docente como habilidades del S.XXI, y sin dudas que debe generar en sus estudiantes. El aporte más considerable de ser “Curador” de conocimientos es que se despliegan niveles superiores de pensamiento planteados por Bloom, en su taxonomía (fase 1 adquirir el conocimiento (Recordar, Comprender), fase 2 profundizar el conocimiento (Aplicar, Analizar), fase 3 crear nuevo conocimiento (Evaluar, Crear). Los procesos de curación de contenidos que se desenvuelven implica aprendizaje significativo debido al recorrido procesal de la información desde la acción y la reflexión sobre los contenidos más relevantes.

Las infografías son de suma importancia en la educación actual, permite elaborar conocimiento utilizando los lenguajes textual y visual, éstas sumadas a una coherencia de diseño, para que la información sea también estética. Diseñar una infografía involucra conocimientos del lenguaje visual, y de diseño gráfico, éstas destrezas cómo el manejo del espacio, color, la tipografía elegida, las imágenes elegidas apropiadas con lo que se va a desarrollar, la composición, la estructura, el peso visual de los diferentes elementos que intervienen y para lograr una estética que proporcione un atractivo e impacto visual.

Ahora les dejo mi infografía sobre el tema.

"Flippear" Mi Clase.

La elección de éste tema, es porque el tiempo de clases se reduce a la explicación teórica, resolución de dudas y luego comenzar la práctica, sin dudas clase tradicional. “INVERTIR LA CLASE” es esencial, porque tenemos todos los elementos como para desarrollar ésta metodología didáctica e ir en búsqueda del aprendizaje en el aula.

Otros condicionantes de elección, es que, permite la HORIZONTALIDAD EDUCATIVA entre docente-alumno, porque al ser el estudiante participe de su propio aprendizaje, le genera AUTONOMÍA y RESPONSABILIDAD para afrontar su Aprendizaje. También el trabajo en COMUNIDAD, es decir, se involucra la FAMILIA desde el mismo comienzo del proceso, por la visualización de videos, audiovisuales, presentaciones, infografías, imágenes, todo aquel material diseñado por el docente. Se fomenta el trabajo COLABORATIVO, entre las interacciones posibles en debates, foros en internet, como en el aula con las actividades de complemento. Sin dudas que se deben HABITAR EL AULA de manera que se puedan desarrollar actividades y tareas que refuercen lo aprendido en CASA. Y lo más importante es que nos OBLIGA a los docentes a CREAR un tipo de EVALUACION BASADA EN EL APRENDIZAJE.

Maria Acaso propone sin más una “rEDUvolution” y todos éstos temas que enriquecen al modelo pedagógico de “Flipped Classroom” están expuestos con una sólida y clara explicación por ésta Profesora.

Los referentes @expresiografica , @ edutopia, @santiagoraul, aportan los conocimientos necesarios para elaborar la reflexión sobre éste tema. Además son los que reflejan en sus escritos la simplificación (no por eso menos importantes) sino que ayudan en la aclaración de la metodología, aportando además ejemplos muy relevantes para la comprensión.

Mientras que los artículos referentes:

http://e-aprendizaje.es/2012/10/15/le-damos-la-vuelta-al-aula-the-flipped-classroom/

http://www.theflippedclassroom.es/what-is-innovacion-educativa/

http://www.slideshare.net/siriuselearning/la-clase-invertida?ref=http://www.scoop.it/

NEW E.V.P

Luego de recopilar información y reflexionar sobre "rEDUvolution" propuesta por Maria Acaso, dejo mi relatograma sobre el nuevo enfoque que debería tener nuestra asignatura Educación Visual y Plástica.

Educación Visual y Plástica (E.V.P), NO SON SÓLO LÁMINAS DE DIBUJO.

“ rEDUvolution “

Educación Visual y Plástica (E.V.P), no son sólo láminas de dibujo.

Haciendo apología al título del libro de María Acaso (mariaacaso.es) “ La educación artística no son manualidades”, con similitudes en sus argumentos, hago rizoma con ella y la práctica de nuestra asignatura y me aventuro a afirmar que la E.V.P no son sólo láminas de dibujo, tenemos diferentes formatos, técnicas y elementos de registros  que nos aporta el Arte Contemporáneo, que se ajusta de mejor manera al aula y a las necesidades de los estudiantes del S.XXI.

Ésta actividad tiene varios condimentos que propone el libro “rEDUvolution” (Maria Acaso) si queremos una educación disruptiva, y significativa, entre las que evidenciaremos a continuación: 

      ·         pasar del simulacro a la experiencia,

      ·         de lo descriptivo a lo narrativo,

      ·         de lo predecible a lo inesperado,

      ·         de lo ajeno a lo personal,

      ·        del texto a lo visual (seria del texto al audiovisual pero nosotros utilizamos fotografía),

      ·         de los recursos visuales del pasado a los recursos visuales actuales,

      

      ·         de memorizar a hacer,

                                                                                

      ·         de la isla al nodo,

                                                                                                                                                                        ·         de lo contemplativo a lo vivencia

      

      Nuestra asignatura deberá de tener un enfoque por parte de nosotros diferente. Me refiero a que no sólo es realizar “láminas de dibujo”, numeradas, con marcos y rótulos. Es imperiosa la metamorfosis hacia las técnicas y formatos que nos propone el Arte Contemporáneo, lenguaje éste, más dialógico con el contexto de nuestros estudiantes.

“rEDUvolution” en EVP es crear clases disruptivas y me apoyo en las cinco propuestas del  libro antes mencionado:

1. 1.      Lo que los profesores enseñamos no es lo que los alumnos aprenden.
2. 2.      No sólo hay que  parecer democráticos sino hay que serlo.
3. 3.      De la clase a la reunión.
4. 4.      No tengo tiempo para aprender porque tengo que estudiar.
5. 5.       De una educación basada en la evaluación una educación basada en el aprendizaje.

Video que explica muy claramente el libro “rEDUvolution”. Entre vista de Maria Acaso.